茶道文化书法,茶文化书法作品创作说明

2017西泠印社秋拍钜献吴大羽50年代油画作品《瓶花》

西泠印社2017年秋拍将呈现一张吴大羽50年代左右的大幅油画《瓶花》，画中瓶花抽象犹有具象之影，可谓既是其抽象艺术发展进程的关键节点，也是中国早期抽象艺术的萌芽，学术价值极高。 吴大羽一生有几个反复创作的主题，静物《瓶花》可算其一。在对这个主题的反复呈现中，一条较完整体现其绘画风格演变的线索隐约可见。

西泠秋拍祈望之作 此次西泠拍卖所呈献的吴大羽油画作品《瓶花》正是其创作于上世纪五十年代左右的作品， 画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在，任何人也无法再现，连自己也不行，我是画了就算，从不计其命运。吴大羽曾如是说道。

西泠秋拍所呈献的吴大羽油画作品《瓶花》正是其50年代左右的作品，而今年西泠秋拍，我们有幸再次得见吴大羽绘于上海故居画室的一幅作品，实为珍贵。

茶道书法作品欣赏

1、茶道书法作品1 茶道书法作品2 茶道书法作品3 茶道书法作品4 茶道书法作品5 茶道与书法的发展历史 汉字产生初期只是作为一种记事手段，东汉崔瑗《草书势》云：“书契之兴，始自颉皇，写彼鸟迹，以定文章。”古代许多信札、碑文、书稿等，现在看来大都是很好的书法作品。

2、茶道书法图片欣赏1 茶道书法图片欣赏2 茶道书法图片欣赏3 茶道书法图片欣赏4 茶道书法图片欣赏5 茶道之源 茶道，就是品赏茶的美感之道。茶道亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。

3、茶道书法作品图片1 茶道书法作品图片2 茶道书法作品图片3 茶道书法作品图片4 茶道书法作品图片5 茶道与书法的关系 一壶香茶，一袭书法，在心领神会的时候，zui能唤起美好的知觉。一般人只晓得书法家和酒的关系，从《兰亭序》的曲水流觞，感悟魏晋六朝的朗朗风月。

4、圣宝书法作品 由以上所述，日本“书道”一词，源流就是中国“书道”，同时“临池”与“入木”的语词也是外来移入的，受容使用之后替代了“书道”一词，在平安末期以降普遍受到使用之事是可以了解的。

5、流传至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等等等...艺术的使命从来包含着“助人伦，成教化”和愉人慰己的两方面功能，而茶道与书法在这两方面的意义都是完备的，是值得我们用无限真诚和热情去学习、去体会的。

有关于紫砂壶的资料么?

1、紫砂壶产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶介绍：紫砂壶，中国汉族特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂zui要得”。

2、紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。）Zisha teapot is a collection of value antique， masters of the works are often difficult to find a pot.（紫砂壶是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求。

3、泥：是指紫砂壶的胎质。紫砂泥有精、粗、优、劣之分。使用优质的紫砂泥烧制出的紫砂壶，色泽温润、古雅淳朴。工：是指紫砂壶做工的好坏，根据紫砂艺人对制壶的要求，点该圆时要圆，该方时要方；线该直时要直，该弯时要弯；面该光时要光，该粗糙时要粗糙，必须严格按照要求来制作。

4、紫砂壶有紫色、紫棕色、紫黑三种颜色。紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差。原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。

5、紫砂壶不是陶瓷，是陶器。陶器原料是黏土，瓷器原料是高岭土。紫砂器原料是紫砂泥，是黏土，所以紫砂壶归入陶器。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点。

6、优质泥料。正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”，因此弥足珍贵。例如紫砂网的“松鼠葡萄壶”，就是赵小凡用家藏30年的黄龙山原矿泥料制成的，因此弥足珍贵。全手工制作。全手工制壶有一定难度，对于制壶者的资历和水平要求较高。

什么是宋四家

宋四家是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。一般认为所谓蔡是指蔡襄，他的书法取法晋唐，讲究古意与法度。但亦有人认为是蔡京。苏轼 苏轼，字子瞻，一字和仲，号东坡居士、铁冠道人。

“宋家四绝”指苏、黄、米、蔡，——苏东坡，黄鲁直，米元章，蔡京四家字体。说起宋朝“四绝”，站在不同的角度，可以举出很多来，这里指的是书法，史称“宋四家”。不过，现在说的“宋四家”之一的“蔡”却不是蔡京，而是蔡襄。

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄称为书法宋四家。 苏轼（1037-1101） 字子瞻，号东坡居士，眉山（今属于四川）人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏 辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。

关于著名书法家的故事

1、简短著名书法家的故事如下：掘墓偷艺钟繇是东汉末年人，他对于书法学习十分的执着热衷，几乎已经到达痴狂的地步。据说他以前在抱犊山读书，为了练习好书法，将山中的石头、树木都写成了黑色。有一次，他和曹操、韦诞等人谈论书法用笔，钟繇想向韦诞借阅这本笔论，但韦诞就是不肯。

2、王羲之 入木三分 传说当时的皇帝要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。

3、王羲之吃墨 王羲之小时候写字时专心致志。母亲只好让书童给他把饭送过去，有馒头，还有王羲之zui爱吃的蒜泥。当母亲来书房看小羲之的时候，一进书房便笑得前仰后合。原来王羲之边吃饭边看字帖，竞将墨汁当成蒜泥蘸着吃了，弄得满嘴乌黑。